Así se presentó el libro “Cultura Independiente Lima”

¿Qué tipo de articulación necesitamos entre autogestión e institucionalidad?

Diana Guerra, especialista en gestión cultural y ex Directora General de Industrias Culturales y Artes del Ministerio de Cultura, planteó las reflexiones más provocadoras sobre la relación entre autogestión e institucionalidad:

“¿Hasta qué punto las instituciones pueden apoyar a organizaciones que han desarrollado sus propias formas de trabajo? ¿Qué tipo de acompañamiento necesitan realmente? ¿Cómo garantizar que el apoyo institucional potencie en lugar de limitar su autonomía?”

Guerra compartió una paradoja que conoce desde su experiencia: organizaciones muy críticas con el ministerio que, sin embargo, cuando fallecen sus miembros, solicitan los salones del ministerio para el velatorio. “No lo apoyaste durante 30, 40 años, fue un artista no reconocido, pero queremos que lo despidan desde los salones del ministerio”, reflexionó.

La pregunta central no es si debe existir articulación, sino ¿cómo diseñar políticas que realmente respondan a las necesidades del sector? Guerra añadió: “¿De verdad queremos que existan esas políticas? ¿De qué forma? ¿De qué manera nos van a ayudar o nos pueden terminar afectando?”

De la defensiva a la propositiva

Guillermo Valdizán, sociólogo y artista visual con experiencia en gestión pública y comunitaria, situó estas reflexiones en el contexto actual:

“Hay una potencia territorial impresionante en lo cultural. En un momento donde a veces sentimos que no tenemos capacidad de acción, este libro demuestra que hay muchísimas iniciativas que deberían ser noticia, que muestran que tenemos de dónde arrancar.”

Valdizán identificó tres ejes fundamentales que el sector cultural ha puesto en agenda:

1. Democracia: Repensar los mecanismos de participación en políticas culturales
2. Territorio: Definir estrategias para el desarrollo cultural local
3. Plurinacionalidad: Construir enfoques inclusivos en las mediaciones institucionales

“Tenemos una tradición democrática y popular. Es momento de pasar de la defensiva a la propositiva”, enfatizó, recordando que en las últimas elecciones más de la mitad de los partidos políticos proponían desaparecer el Ministerio de Cultura.

Desafiando las formas tradicionales de producir conocimiento

Uno de los aspectos más destacables del conversatorio fue la reflexión sobre quién tiene el derecho a escribir sobre cultura y desde dónde se produce el conocimiento legítimo.

Natalia Elías reflexionó sobre los objetivos del libro:

“Este libro tiene la intención de meter académicamente estas experiencias que por lo general no tienen acceso en la academia. Son espacios académicos muy inaccesibles realmente. Poder empezar a generar estas publicaciones es como también ‘pecharle’ a la academia, decirle: también estamos acá, también escribimos, y no escriben sobre nosotros sino desde nosotros.”

Esta reflexión se volvió concreta con el testimonio de Cynthia Estela, autora del artículo sobre muralismo:

“Incluso yo hice mi tesis sobre este tema, y en mi universidad se me dijo que no era importante, que cambie todo. Es lamentable que hasta ahora en nuestro país, en las instituciones, el gestor cultural independiente, el artista, siga siendo visto como ‘la otredad’.”

Elías explicó el enfoque metodológico del libro: “Los propios actores que hacen, realizan los propios procesos culturales son los autores. Se auto-etnografían.” Esta aproximación desafía las formas tradicionales de producción de conocimiento, donde investigadores externos estudian a las comunidades desde afuera.

El libro, en este sentido, no es solo una publicación: es una disputa por el derecho a auto-representarse y a producir conocimiento desde la propia experiencia.

Voces desde los territorios

El conversatorio también visibilizó las experiencias concretas sistematizadas en el libro, mostrando la diversidad de territorios y enfoques:

🏛️ Eder Loayza (Colectivo Huaycán Cultural): “Las organizaciones que trabajan con patrimonio necesitan ser reconocidas como co-gestoras de sus territorios, no solo como colaboradoras. Hay mucho conocimiento acumulado que puede fortalecer las políticas patrimoniales.”

⛪ David Vilcapoma (investigador sobre la puesta en escena “Cristo Cholo”): “Cuando el Cristo Cholo se encontró con la catedral cerrada dijo: ‘la iglesia es para la gente, ¿qué hacen las puertas cerradas?’ El Cristo caminando por las calles de Lima por fuera, no por dentro. Hay formas alternativas de entender nuestras propias creencias y prácticas.”

🎭 Isabel Claros (gestora cultural): “El trabajo cultural constante merece ser visibilizado y remunerado. No nos interesa una cultura que solo llegue al funeral. Queremos espacios reales de incidencia en vida.”

Gloria Lescano, gestora cultural presente en el evento, destacó: “El libro presenta equidad de género tanto en autores como en liderazgo, lo que refleja una realidad del sector que debe ser reconocida en el diseño de políticas.”

Un proyecto que nace del diálogo

Este libro surge de un proceso más amplio que comenzó hace dos años con el conversatorio “Diálogos en torno a la gestión cultural independiente en Lima”, co-organizado por Nodos Culturales, el Centro Cultural España y el Diplomado de Gestión Cultural de la UARM. Como explicó Elías, ese evento “unió diversas voces de la gestión cultural: comunitaria, independiente, autogestionada, municipal, estatal. Voces que no se sentarían en una mesa, pero las sentamos a hablar sobre gestión cultural en Lima.”

El conversatorio de octubre de 2022 contó con más de 30 voces del sector, desde Fernando Castro de la Feria Perú Independiente hasta representantes del Ministerio de Cultura y municipalidades. Varias de las personas que participaron en estos diálogos también se convirtieron en autores de los textos del libro.

El resultado es una publicación que incluye 10 artículos más un anexo digital con transcripciones completas de las seis mesas de conversación (disponibles vía QR). Como explicó Moreno: “Estas conversaciones enriquecieron enormemente el panorama, porque incluyeron voces desde diferentes perspectivas.”

Una metodología que trasciende fronteras

Nicolás Sticotti, director de RGC Ediciones, destacó que este es el quinto libro de la colección Tramas Urbanas, que documenta experiencias autogestionadas en ciudades de Argentina y ahora Lima:

“Intentamos construir una metodología que dé cuenta de organizaciones que encuentran nuevos mecanismos para dinamizar las construcciones simbólicas de su territorio. Estas iniciativas cumplen un papel fundamental en la construcción de identidades locales.”

Sticotti subrayó una paradoja importante: “Los grandes consumos culturales no provienen del sector independiente, pero son estas organizaciones las que dinamizan y construyen las identidades locales.”

La internacionalización de la colección permite identificar patrones y aprendizajes que pueden nutrir políticas culturales más efectivas en la región.

Un reconocimiento especial: Colectivo “Mujeres Pájaro” y la portada

Las compiladoras del libro hicieron un reconocimiento que refleja la metodología de trabajo del libro:

“Queríamos hacer una mención especial al colectivo Mujeres Pájaro, quienes están detrás de la hermosa portada. Cuando empezamos a buscar imágenes que representaran el sentir del libro, llegamos a esta foto. Es un colectivo que nació en el marco de las protestas contra el gobierno.” Carina Moreno

Para Elías, esta fotografía “expresa el sentir de este libro, como un poco entre todos empujando ese Perú y con una diversidad de personajes y actores que representan Lima.”

Hacia donde podemos avanzar juntos

Las reflexiones del conversatorio sugieren líneas de trabajo colaborativo:

• Sistematización: Fortalecer las capacidades del sector para documentar y analizar sus experiencias
• Articulación: Diseñar mecanismos de diálogo más efectivos entre diferentes actores
• Reconocimiento: Desarrollar formas de valoración que respeten la autonomía de las iniciativas
• Sostenibilidad: Crear condiciones para que el trabajo cultural sea viable y digno

Como señaló Valdizán: “Este libro es evidencia de que no estamos desarmados. Tenemos tradición, tenemos experiencia, tenemos capacidad de articulación.”

Las preguntas siguen abiertas para el diálogo constructivo:

• ¿Cómo diseñar políticas que potencien sin cooptar?
• ¿Qué mecanismos de participación necesita el sector?
• ¿Cómo garantizar sostenibilidad respetando autonomía?

📖 El libro está disponible y las transcripciones del conversatorio se pueden acceder vía QR.
🤝 Invitación al diálogo: Este es un material de trabajo para seguir construyendo juntos.
💬 Conversación abierta: #CulturaIndependienteLima

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Con artículos de Wilder Ramos, Eder Loayza, Cynthia Estela, David Vilcapoma, Marco Loo, Pamela Otoya, Diana Buleje, Isabel Clarós, Guillermo Valdizán, Lady Ordinola, Ana Carina Barandarián y Vero Ferrari, el libro representa un esfuerzo colaborativo por comprender y fortalecer el ecosistema cultural desde múltiples perspectivas.